Article by Raffa, Picster, capuchin, ..

Translation by Andrea Terzolo, Big Orang Utan,
Mille gracie!


Ehi, benvenuto a queste tutorial su luci ed ombre.

La meta di questo piccolo tutorial è dare una migliore comprensione sull'uso della luce, dell' ombra e sulla proprietà dei materiali in rapporto a fonti di luce.

I ritratti presi ad esempio sono creati digitalmente per una migliore comprensione.
Io spero che Lei possa usare queste conoscenze in diversi modi e può applicare questa teoria alle miniature.

Quindi: Cominciamo!

Faccia Base
Questo è il ritratto di base, Lei può considerarlo come la classica base.
Sul lato destro ci sono due oggetti usati come referenza per una migliore comprensione della diffusione delle luci.



Faccia Esempio 1
Nel primo esempio, la luce è frontale, la luce non è cosi' forte come Lei può vedere dalla lucentezza della pelle.



Per esempio, la piega sotto l'occhio dovrebbe avere un interesse speciale.
In quel punto Lei può vedere come la luce su bordi così acuti può essere presentato facilmente e dona un aspetto drammatico.



Faccia- Esempio 2
In questo esempio la luce viene direttamente dall'alto .



Questo genere di luce elabora un aspetto molto drammatico.
Le facce hanno un tono ed un aspetto raccapricciante,alienato o addirittura cattivo.
Tutti i più grandi oggetti come sopracciglia, mento e naso sviluppano un'ombra cupa e forte.

Faccia Esempio 3
Nel ritratto seguente la luce viene di fronte-sinistra.



Lei qui puo' vedere che i particolari pronunciati come il naso gettano un'ombra.

Faccia Esempio 4
In questo esempio, subentra un'altra fonte di illuminazione.



Lavorando l'effetto di tale luce Lei può migliorare l'effetto ad un livello irreale come nel ritratto dell'esempio.
Normalmente una luce turchese getterebbe un lampo molto più diffuso.
Selezionando piccole zone di massima luce Lei può creare un effetto tridimensionale molto più profondo.

Faccia- Esempio 5
Ben fatto, ora portiamo dei colori nel nostro lavoro.



La fonte di illuminazione qui è la stessa come nell'esempio esempio 3.
Quella nuova, è un lampo globale verde.Immagini una persona avvolta da queste luci.
Dalla luce circostante verde le ombre si tingono in un colore verde.

Faccia- Esempio 6
Ecco l'ultimo esempio che racchiude tutti gli esempi mostrati prima.



Una luce blu e globale, una luce bianca dalla sinistra ed una luce turchese dalla destra.
Come Lei può vedere il tono di pelle è tinto nel colore della luce globale.
In questo caso Lei può notare che la pelle sembra un po' pallida e ha una tinta blu.

Teoria sulle pieghe.
Quindi, ecco della teoria:



Come Lei può vedere qui Lei deve pensare alla forma di una piega.
La piega sinistra sul ritratto arriva più scura al centro.
La piega sulla destra è curva all'interno della parte centrale e così in quel punto sarà più brillante.

Lucentezza
Ogni materiale ha un diverso grado di lucentezza.



Ecco degli esempi di come le luci reagiscono sui diversi generi di materiali e producono diversi effetti di lucentezza.
Sul cotone per esempio Lei ha dei punti luce (highlights) molto diffusi ma con piccola lucentezza.
Sulla plastica è l'opposto, produce una zona di massima luce molto diffusa e forte.
Sul metallo le zona di massima luce sono di solito molto acute e forti.
Ci sono molti dei materiali oltre a questi elencati, ad esempio il metallo lucidato, il raso o la seta.
Il più buon consiglio che posso elargire è scattare alcune fotografie e studiare il materiale che dobbiamo rappresentare semplicemente guardandolo.
Alla fine di questo capitolo sulla lucentezza, io devo ammettere che queste informazioni possono risultare limitative se applicate alle miniature, ma possono risultare interessanti se lei vuole sperimentare qualche cosa nuovo ;)

Effetti di Luce (OSL)
Qui scrivo qualcosa sugli effetti di Luce, chiamati OSL dalla maggior parte delle persone ( ad esempio il Fuoco, la Magia, Lampo......)



Logicamente la Zona di massima luce diventa più debole quanto più la fonte di illuminazione si allontana dall'oggetto.
Altra cosa importante: Non insista sempre sullo stesso colore mentre dipinge tali zona di massima luce.

Per esempio:
Fuoco: Rosso -> Arancio -> Giallo -> Bianco
Magico: Blu -> Turchese -> Verde -> Bianco (sembra anche più mistico così)
Più vicina la fonte di illuminazione è all'oggetto, più brillante si dipinge il colore.Mentre allontanandosi dalla fonte di luce si attenua l'illuminazione e si possono adoperare tutti i colori mantenendoli più tenui...... Spero che Lei capisca quello che le voglio dire ;)


Spero quindi di aver scritto qualcosa di interessante, che magari non tutti conoscono ;)

ciao,
Raffaele

Article by Roman, jarhead, kong

Translation by Andrea Terzolo, Big Orang Utan,
Mille gracie!


Aloa.

Questa volta scrivo un articolo che è sicuramente diverso. Lo chiamo teoria ma in questo caso è forse solo un "blabla" sulla teoria. Scritto in questi ultimi 2 anni - qui adesso tradotto... lo legga con la musica se gli piace :)

La "via" o il Percorso del pittore di miniature.

Konnichiwah [Konitschiewaahh],

Benvenuto al lettore!. Questo articolo racconterà di un percorso glorioso, una "via" con alti successi e piume, momenti terrificanti ed esperienze orribili. È la "via" della spada,...se la Sua spada è fatta di martore rosse che lei chiama "baby"... questa è la "via" del pittore di miniature.

Non mi prenda troppo sul serio in questo articolo. Volevo semplicemente dire ,ai nuovi arrivati nel nostro hobby , che i vecchi attaccabrighe troveranno inutile questo scritto. Io spero che Lei invece, se lo goda...

Motivazione per dipingere

Una spada la può portare solamente quando c'è la determinazione di reggerla nella Sua mano e, quando la volontà entra nel Suo cuore. Questo luogo è come un porto sicuro, un luogo di calma e che le porta gioia. Dipingere le miniature è spesso opera della Sua musa ispiratrice ...la mia spesso si diverte con me. Si goda il Suo hobby che Lei ha scelto, dipinga ogni qualvolta la musa è con Lei. Si diverta con la "Sua spada" ed impari a fare questo. Lei vedrà che qualche volta è come stare in piedi nel calore su sangue e sabbia mentre dipinge o lavora su di un progetto, ma questi sono solamente i momenti che la Sua musa non è all'interno del Suo cuore. Faccia invece qualche cos'altro, come giocare agli scacchi,cacciare ciliegie o qualunque cosa che le piace.. Io tento soprattutto di dedurre come si siede un gorilla in queste ore senza la mia Musa... Lo so che questo non è "cool", ma funziona per me. Non trova altro che dipingere una miniatura? Lei è sulla pista della corretta motivazione :) - ho trovato un semplice schizzo per mostrarle questo:



Come imparare a dipingere una miniatura

Prima di tutto sia motivato ad imparare. Dipingere le miniature è come addestrare i suoi muscoli. All'inizio lei è un pollo piatto ma quando si addestra e lavora sodo lei accumula esperienza durante il suo percorso... cosi' Lei può divenire leggenda... almeno alcuni pensano che potrebbe accadere anche questo. Lei non diverrà leggenda ma i suoi muscoli possono accrescere il suo divertimento allenandosi. Come posso addestrare me stesso probabilmente mi chiederete? Per "Addestrando" intendo dipingere, dipingere e dipingere, null'altro. Solamente con le miniature finite dalla Sua propria mano Lei impara. Ricordi che esercitarsi è molto importante. Se lo fa con gioia sarà molto più facile imparare ed il miglioramento viene dal semplice fatto che lei dipingere miniature perchè vuole dipingere miniature. Certo, ci sono molte altre cose che influenzano il Suo addestramento e ci saranno insuccessi e difficoltà, ma nella
fine è solamente Lei che guadagna con gli esperimenti sul Suo banco da lavoro. Io illustrai un semplice schizzo per questo:


Cosa influenza il mio stile di pittura e dove io posso imparare da altri

- Godersi il divertimento di dipingere miniature in compagnia di amici è una dei grandi punti in questione. Prima fortifichi il Suo cuore e la sua musa spedirà fortuna ai suoi progetti e a quelli dei suoi amici. Lei può chiacchierare con loro su quello che fa al momento o come Lei ha dipinto questo e blubb.. Scambi di opinioni e consigli con gli amici o dipingere insieme a loro, il più importante punto nella nostra passione adorata. Io feci un piccolo schizzo anche su questo:



- Internet sarebbe un'altra opportunità. C'è così molto là fuori da leggere per tentare a casa e così molte belle miniature in internet per trarre ispirazione. Lei prenderebbe secoli per imparare tutto quello che vede in internet da autodidatta. E tempo non è il più buon amico oggi, Lei lo sa...

Nel www Lei troverà anche dei forum per comunicare con le altre persone sul suo lavoro di pittura, sulle sue idee e per cercare aiuto. Questo,qualche volta, è come dipingere con gli amici. Ma controlli la Sua mente, non gli permetta di scivolare nell'idea che per dipingere una miniatura s'intende passare tutto il giorno connesso ad un forum. Si dipinge una miniatura da un'altra parte. Ci sono molti forum, alcuni più improntati alla pittura delle miniature,altri più indicati per i giochi da tavolo, altri che trattano entrambe e tutta in migliaia di lingue. Questo è buono, così Lei può vedere le parole e i commenti che si diffondono sulla miniatura che dipinge , questo è l'inferno sì!

Gradirei segnalarle alcuni dei forum che io conosco. Certamente, questo non è un elenco completo di tutti, il www è troppo grande per conoscerli e frequentarli tutti, ed ecco una mia piccola scelta, quello in cui io ero attivo o ancora lo sono... non sono troppi, ok Lei va qui:

www.das-bemalforum.de
www.coolminiornot.de
www.wamp-forum.de
www.Tabletopwelt.de
www.gw-fanworld.de
www.legio-pictorium.it

Sicuro, c'è ne sono un milione di altri, ma io non riesco a mostrarli tutti. Semplicemente trovi lei quello che più le piace e le interessa,trovi il suo forum dell'Happy Painting (Pittura Felice). Mi creda, questo luogo esiste;sia solo corretto e vero in quello che fa e come Lei lo fa.


- Spesso questi forum aiutano a trovare pittori vicino alla sua città ,così Lei può incontrarsi per dipingere le miniature con nuovi amici e appassionati in quelli chiamati "Incontri di pittura". Questo è veramente grande perchè puo' discutere e consigliarsi con altri. Forse pittori più esperti di lei sono presenti al momento cosi' Lei può imparare cose nuove guardando e vedendoli all'opera. Questo è una buona cosa. Io feci un piccolo schizzo anche su questo:



- Ci sono anche blogs la fuori sul www che la possono aiutare ma chiunque legge qui sa quello che io tento di spiegare con le prossime righe,cosi' mi fermo per ora.

- Lei può aderire ad un gruppo se le arrivasse un'oppurtunità ad uno vicino alla sua casa.

- Anche dipingere in classi chiamati "workshop". È in qualche modo una miscela tra il dipingere con amici ed imparare da un pittore esperto. Lei può imparare qualche cosa di nuovo sempre da altri , specialmente a tale workshop dove ogni amichevole "maestro" secchione che insegna tenta di rivelare il meglio in Lei. Io feci anche uno schizzo su questo,anzi due :





- Tutorial on-line (insegnamenti tutoriali on-line) si trovano soprattutto su forum, blogs o altre webpages personali. I tutorials onl-line ed articoli sono importanti, Io non sto mettendo in dubbio questo, ma ci sono delle limitatazioni da questi. Lei può imparare e può vedere come fanno gli altri , ma Lei deve farlo da solo molte volte per imaparer la lezione. Qualche volta i tutorials non sono, uhm... facile ad interpretare perchè il ragazzo che lo scrive usa parole che La confondono totalmente e Lei non sa quello che lui vuole dire con la sua strana lirica. In tal caso, chieda all'autore il suo aiuto. Il pittore di Miniatura stesso è contento se vede che il suo tutorial scritto e pubblicato viene letto e cercherà di aiutarla. Nessuno può scrivere il tutorial perfetto, perchè ognuno ha modi diversi di dipingere e diverse esperienze con il pennello da condividere - quello è il modo migliore secondo lui:)

Quindi, tenga un occhio aperto sul web per articoli on-line ma non si aspetti molto di loro se Lei non allena i suoi muscoli. Io feci anche uno schizzo per questo:

Ultime parole

Inferno.. sì, Non è facile dipingere le miniature. Sangue e Sabbia, Amore e Onore mostrano il percorso. Se Lei lo fa dal cuore questo percorso è sempre aperto per lei. Ricordi che alcuni sono poi più bravi ed ingegnosi di altri,ma questo è semplicemente il percorso... nessuno può cambiare la fortuna dalla nascita. Semplicemente si goda quello che Lei sta facendo, questa è la più grande fortuna che Lei può avere... e musica!

Tenga in alto il dipinto felice!
Ciao
Roman

Article by Roman, jarhead, kong

Translation by Andrea Terzolo, Big Orang Utan,
Mille gracie!


Howwabbaabaa!

Questo articolo è su una descrizione su come eseguire gli occhi alle nostre miniature. Ci sono molti modi diversi di dipingerli, io semplicemente le illustro due modi diversi di giungere alla meta. Il primo ad una Miniatura in 28mm ed il secondo ad un 33mm , un busto della Wonderlands Project.

1. La teoria dell'occhio
Dia sempre un buon sguardo a ciò che ci circonda in natura, qiuesto può dirgli molto, tutto quello che Lei vuole sapere quando le viene da formulare la classica domanda "Ehi, come possono dipingere questa specifica parte su una miniatura ? " - Usi google o si guardi allo specchio... Ok, questo doveva essere detto :)

Il più importante particolare su una miniatura molto spesso è il viso. La faccia , il colori che lei ha scelto e la prospettiva degli occhi.. tutto gioca insieme e determinano il carattere. Io separo le parti degli occhi quando li dipingo sulle miniature in 3 aree diverse: il bianco, l'iride e la pupilla. Qui viene un descrizione sul disegno che la mostra questo con una descrizione in tedesco: (pupille-pupille , Jris-Iride):


Gli esempi seguenti le mostreranno questa teoria applicata ad un occhio umano, Lei può vedere un punto di riflesso leggero in ogni occhio colpito in qualche fonte di luce:



Se osserva l'occhio attentamente , vicino all'area bianca (mentre la persona sta guardando ad un lato estremo) lei può vedere più rosso nell'angolo del bulbo oculare (oh sì, questi sono i miei occhi, brutti... haha ): (photo)


Per un ulteriore e più particolareggiata teoria sull'occhio io propongo anche questo articolo e quelle grandi fotografie.


2. Esercizi pratici su una faccia di una miniatura in 28mm.
Dipingere gli occhi sulle miniature è spesso qualche cosa di difficile e orribile, si appresti a dipingere questi particolari con tranquillità e senza frenesia. Sicuramente è un fattore determinante per la qualità dei suoi modelli, ma dipingere gli occhi non è il miglior dettaglio su una miniatura per addestrare le Sue abilità. È un'importante aggiunta di qualità ad una miniatura da mostra o un busto avere gli occhi ben dipinti ed espressivi ma io non consiglio di dipingere occhi estremamente dettagliati quando dipinge 200 miniature di soldati imperiali. Nonostante quello illustrato qui,occorre molta pratica e lei migliora il suo risultato solo provando. Io sono spesso veramente cattivo quando vengo a mettere gli occhi, lei sa che una cattiva occhiata può accadere, haha - riavvolge,riprova e lo fa di nuovo. È una questione di pazienza in fondo...

Versione facile:
Un modo che io soprattutto uso per i modelli da gioco , semplice ed efficace:

- Dipingo l'area degli occhi con nero o colore molto scuro
- Dipingo dopo quest'area con bianco o colore molto chiaro, facendo attenzione a lasciare una linea nera e sottile
- Dipingo la pupilla con nero o colore molto scuro

Per esempio:


Versione avanzata:
Lei può dare all'iride un colore e può dipingere in un piccolo punto un riflesso leggero. Per favore non prenda questo come un'imposizione, qualche volta è migliore anche lasciarlo senza. Alla fine è lei che sceglie secondo quello che vuole ottenere o se va bene sulla miniatura. Stessa procedura come nella versione facile:

- Dipingo l'area degli occhi con colore nero o molto scuro
- Dipingo dopo quest'area con bianco o colore chiaro, lasciando una linea nera e sottile

- Dipingo il colore dell'iride
- Dipingo la pupilla con nero o colore molto scuro
- Mettendo un punto di riflesso con bianco puro

Per esempio:


Alcuni altri esempi mostrano lo sguardo con occhi diversi grazie all'uso di questa tecnica:



Come fare l'iride:
Io ho imparato ad usare un stuzzicadenti perchè, in questo caso è più facile da maneggiare che un pennello. Io controllo il colore che si deposita sulla punta dello stuzzicadenti sulle mie dita per vedere come grandi diventeranno i punti, come in questo articolo. Se i punti sono troppo grandi, uso un altro stuzzicadenti o tento di aguzzarlo col mio kutter, attentamente. Dopo avere esaminato sul mio dito la corretta grandezza dell'iride che andrò ad eseguire , lo metto eseguendo un piccolo punto.


Come fare il riflesso leggero:
Io uso bianco puro , minimamente diluito con acqua, ma questo è solamente perché tutti i miei colori sono soprattutto polvere, haha. Io uso un pennello con una punta veramente buona e lo intingo nel colore bianco, ma solamente la parte finale della punta. Ora esegua agli occhi celermente, non sprechi tempo se non vuole che il colore bianco si asciughi sulla sua punta del pennello. Bianco quasi sempre puro viene usato per dettagli così piccoli perchè risalta subito e ai miei occhi questo funziona. Sicuramente non c'è nessun bisogno di mettere necessariamente questo punto e spesso se sbaglia questo passaggio lei deve iniziare nuovamente il lavoro sugli occhi, ma quelsto è il modo :)



3. Esercizio pratico su di un busto in 33mm
Questo busto ha realmente begli occhi per lavorare e Lei può definire molto bene il carattere della scultura con la pittura degli occhi. Non c'è realmente niente di nuovo nel progress che io illustro in seguito e può essere che lei trovi un metodo migliore per dipingere gli occhi alle sue miniature. Io eseguo il metodo normale come descritto nel punto tecnica avanzata, ma io mi dimenticai di fare le prime tre fotografie, così vada qui:

- Dipingo l'area degli occhi con nero o colore molto scuro
- Dipingo dopo questa area con bianco o colore molto chiaro , lasciando una linea scura e sottile.
- Dipingo il colore dell'iride (io ho usato Hawk torquoise qui)
- Dipingo in una piccola zona di massima luce con ice-blu sull'iride
- Dipingo la pupilla con nero o colore molto scuro
- Metto un punto di riflesso con bianco puro







4. Pensiero finale
Non un compito facile dipingere gli occhi sulle miniature e se lei qualche volta fallisce... sta bene, è più che normale. Semplicemente riprovi - pratica e pazienza innanzi tutto.

Io spero che questo articolo le sia d'aiuto nel suo percorso e nella fine noi tutti vedremo la luce :)

Tenga su dipinto felice!
Saluti
Romano

Article by Roman, jarhead, kong

Translation by Andrea Terzolo, Big Orang Utan,
Mille gracie!


Ciao!
Questa volta si tratta di sangue.

Il sangue può creare un grande effetto ad una miniatura. Non sempre, è chiaro, ma quando si tratta di un cavaliere in combattimento e vuoi mostrarlo in una battaglia o dopo di essa, puoi aggiungere un po' di sangue per completare la scena.

Ricordate di mettere piccole quantità alla volta, questo è certo quando si tratta dell'uso di sangue. Nelle prossime righe voglio insegnarvi 2 maniere differenti che uso per rappresentare il sangue nelle mie miniature. Benché abbia usato molti sistemi per crearlo (perfino il mio proprio sangue e vino rosso) descriverò due metodi nelle prossime righe. Attualmente io opto per il secondo metodo, ma il primo metodo che spiegherò qui sotto per creare il sangue funziona comunque anche bene ; quindi non dubitiate e magari provate entrambe le opzioni che illustrerò e decidete voi stessi quale è quella che più vi conviene:

Sangue con rosso Windsor & Newton Ink
Io uso Scab Red Citadel + rosso Peat Brown, nº 968, di Windsor & Newton in questo caso.
Acqua pulita… non guardiate la mia!
Un fazzoletto o carte assorbente precedentemente preparato, per scaricare l'acqua in eccesso caricata nel pennello.
Pennelli vari.

Come qui:


Alla sinistra c'è un po' di Scab Red diluito, alla destra l'inchiostro W&N :)



Quindi si mischiano:



Ora devi attendere un po'... Se sei rapido puoi finire una figura durante questo tempo, altrimenti prepari i colori per l'effetto sangue e attendi...io normalmente dipingo il sangue alla fine del dipinto. Aspettando,aspettando e aspettando… L'inchiostro farà un miscuglio appiccicoso a breve, in circa 30 minuti. Nella mescola che hai preparato precedentemente usa un po' più di inchiostro che di pittura. In qualche modo da' una sensazione di "succo vivo". Dopo prendi un pennello e fai un "blurb" sulla miniatura, come questo, potresti dire ddrrrbbbbttt! o chhoookkk!! mentre lo fai, a volte questo aiuta ad indovinare la posizione adeguata dove insanguinare il modello... Presta attenzione a non avere troppa acqua nel pennello:



Se hai indovinato la posizione della macchia sanguinolente, lasciala asciugare alcuni secondi. Ora prendi un pennello vecchio per lavorare il colore e farlo sembrare un po' più splosh! O Chonk! - in realtà, aiuta fare i rumori, eh eh :



Quindi aggiungi un po' più di inchiostro al miscuglio per fare il sangue un po' più scuro, e per differenziare l'aspetto dal sangue. E Cruuuchhhh!!! Tscheeedddrrscchhh!!!



Puoi usare anche uno stuzzicadenti o qualcosa di simile per permettere al pennello di spruzzare intorno piccole macchioline di sangue. Per ciò devi allungare il miscuglio ed aggiungere ad esso un po' di acqua per fare in modo che spruzzi. Fa' attenzione facendo le spruzzate, o finirai con tutta la stanza macchiata. Semplicemente batti il pennello carico di pittura sanguinolenta contro lo stuzzicadenti. Se vuoi fare questo sulla miniatura è buona idea proteggere le zone che non vuoi macchiare:



Usai questa tecnica per molto tempo, perché l'inchiostro fa il "sangue" molto realistico.. spesso se aspetti un po'. Allora trovai un'altra cosa che mi dava direttamente la stessa consistenza del colore usato fin qui...




Dipingere il sangue usando Tamiya Clear Red (X-27)



Hai bisogno del colore Tamiya Clear Red (X-27), di un odore non gradevole e dannoso se inalato.. non lasciare che entri in contatto con i tuoi occhi e fai attenzione a non mettere in bocca il pennello - E' PERICOLOSO PER LA SALUTE!. Come detto, questo colore ha la consistenza del sangue, ma se lo usi cosi' come è nel barattolino è troppo brillante per essere sangue. Mescolo quindi una piccola goccia di Chaos Black + Scorched Brown per ottenere il colore di sangue adeguato a quello che sto cercando.

C'è un tempo limite per lavorare con questo miscuglio, perché il colore tende a diventare più spesso e inizieranno ad apparire grumi col tempo. Puoi vedere nella foto il Clear Rete tale quale esce dalla bottiglia,( in basso alla sinistra):



In questo fase uso soprattutto vecchi pennelli per dipingere con questo disastro sulla miniatura. Ricorda...è meglio mettere piccole quantità di colore alla volta che troppo in una sola volta!. Questo è l'aspetto che ha il colore quando è asciugato dopo che ho finito di lavorare col miscuglio - Prova sempre il tuo pennello in qualche altro posto prima di dipingere sulla miniatura. Ricordati di usare sempre pennelli vecchi e se non li pulisci dopo aver usato il Tamiya Red Clear diventeranno duri come pietre e saranno inutilizzabili. Il disastro finale:


Conclusioni

La cosa buona di queste tecniche è che l'effetto sangue rimane tale e come l'hai dipinto. Si mantiene l'aspetto fresco e liquido. Inoltre puoi fare alcuni effetti "gocciolamento" tali e come descritti in questo articolo.


Per esempio, vi mostro alcune mie figure nelle quali ho dipinto il sangue,;)



Questo è tutto per ora.... una felice pittura a tutti!
Saluti da Roman